Музыкальный форум
Вернуться   Музыкальный форум > Музыкальные стили и направления > Классическая музыка > Романтизм (1825-1900)

Важная информация

Романтизм (1825-1900) Паганини, Шуберт, Мендельсон, Шопен, Верди, Вагнер, Брамс, Сен-Санс, Чайковский, Дворжак, Григ, Римский-Корсаков


Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 08.07.2014, 11:31   #1
Wieland
пол:
Слушатель
 
Аватар для Wieland
развернуть, свернуть
По умолчанию

Гениальный австрийский композитор Рихард Штраус


Представляю вам гениальное произведение гениального австрийского композитора Рихарда Штрауса (который никакого отношения не имеет доселе известным вам Штраусам - к Отцу Иоганну и сыну Иоганну) - Альпийскую симфонию. Это симфоническая поэма, один из любимых жанров Штрауса, наряду с оперой, а точнее последняя, из его симфонических поэм.

Произведение написано в 1915. Первые попытки изобразить музыкой восхождение на Альпы возникло у него еще в 1878 году, но результат не удовлетворил его. Возвращался к этой идее еще в 1902, хотя тоже безрезультатно. Первые наброски он сделал уже в 1911 году, после переключился на работу над оперой "Женщина без тени" (огромная, сложнейшая и гениальная опера) и в 1914 году окончательно вернулся к созданию партитуры. В первые было исполнено в 1915 году, под управлением композитора.

Симфоническая поэма представляет из себя описание восхождения на Альпы. Она разбита на маленькие части с названиями, что дает возможность воспринимать музыку программно. Вот эти названия:
1.Ночь, 2.Восход солнца, 3.Восхождение, 4.Вхождение в лес, 5.Прогулка вдоль ручья, 6.У водопада, 7.Явление, 8.На цветущие луга, 9.На высокогорном пастбище, 10.Сквозь чащобу и кустарник по ложным тропинкам, 11.На леднике, 12.Опасные мгновения, 13.На вершине, 14.Видение; 15.Поднимаются туманы; 16.Солнце постепенно меркнет; 17.Элегия; 18.Затишье перед бурей; 19.Гроза и буря - спуск; 20.Закат солнца; 21.Затишье; 22.Ночь.

Как вы видите музыка имеет максимально программный характер. На самом деле Штраус изобразил свое юношеское путешествие и восхождение на одну из горных вершин. Потому музыка окрашена сильным, личным эмоциональным окрасом. Имеет величественный характер, что слышно уже с первых аккордов.

Симфония будет вам представлена в двух исполнениях.

В первом исполнении будет дирижировать сам автор. Это раритетная, старая запись 1941 года.
Richard Strauss dirigiert "Eine Alpensinfonie" (Bayerische Staatskapelle, 1941)


Во втором исполнении дирижирует Герберт фон Караян. Очень насыщенное и смелое исполнение.



Последний раз редактировалось Авдотья; 23.12.2019 в 11:26.
Wieland вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарили:
Alisa (08.07.2014), Caecina (08.07.2014)
Старый 18.07.2014, 11:15   #2
Wieland
пол:
Слушатель
Автор темы Автор
 
Аватар для Wieland
развернуть, свернуть
По умолчанию Рихард Штраус - Так говорил Заратустра

"Так говорил Заратустра" - симфоническая поэма великого немецкого композитора Рихард Штрауса, яркого представителя позднего немецкого романтизма и экспрессионизма. Штраус написал ее в 1896 году, под впечатлением от одноименной и всем известной книги Фридриха Ницше. Она представляет как бы иллюстрацию некоторых глав из книги, притом точную иллюстрацию соответствующих глав, а также поэтически-философских образов Ницше.

В произведении сильно чувствуется влияние Рихарда Вагнера. Драматизм и сухая логика удивительным образом смешиваются между собой, что отлично умел Рихард Штраус. В первую очередь нас поражает оркестровка, Штраус удивляет нас поразительными находками в оркестровых красках и играх свето-теней.

Произведение имеет девять частей, которые иллюстрируют определенные главы из книги Ницше. Они переходят друг в друга без пауз и люфтов.

1.Предисловие, или Восход
2.О людях потустороннего мира
3.О великом томлении
4.О радостях и страстях
5.Погребальная песнь
6.О науке
7.Выздоравливающий
8.Танцевальная песнь
9.Песня ночного странника

я бы советовал прочесть каждую главу перед прослушиванием, а потом посмотреть, как идеи Ницше воплощены в музыке Штрауса. Уверяю вас, занятие очень интересное.

Начальные такты произведения после фильма Стэнли Кубрика "Космическая одиссея 2001 года" стали одними из самых узнаваемых. Они используются например в музыкальном оформлении телепередачи "Что? Где? Когда?", а также во многих фильмах. К сожалению, многие не знают, что это за музыка и откуда она. На самом деле эти, всем известные, начальные такты описывают восход солнца.

Исполнит для вас это замечательное произведение Чикагский симфонический оркестр, под управлением Сэра Георга Шолти, одного из крупнейших дирижеров XX века.

Wieland вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарили:
Caecina (18.07.2014), Авдотья (04.05.2020)
Старый 16.06.2020, 12:36   #3
Авдотья
пол:
Супермодератор
 
Аватар для Авдотья
развернуть, свернуть
По умолчанию

Саломея

». Премьера одноактной оперы «Саломея» состоялась в Дрездене в 1905 году. Сейчас это одно из самых популярных произведений композитора. Новаторское по духу и музыкальному языку, в свое время оно поразило публику. В основе этой одноактной оперы – новелла Оскара Уайлда, написанная на основе библейского сюжета. При этом, между Библией и новеллой Уайлда сюжет прошел несколько стадий превращения. Так¸ источником вдохновения для Уайлда послужила «Иродиада» Флобера, прочитав которую Уайлд и написал одноактную пьесу «Саломея» для Сары Бернар. Увидев именно эту пьесу, Рихард Штраус сначала заказал ее перевод на немецкий, а потом, вместе с Ромен Ролланом написал либретто оперы. Сама новелла в свое время уже была признана скандальной и по инициативе церкви ее сценическое воплощение запретили в ряде стран. Такая же несколько скандальная слава ждала и оперу. О чем же она? Если двумя словами – об одержимости. Царь Ирод и Нарработ, молодой сириец, капитан гвардии, одержимы Саломеей, Саломея одержима пророком Ионакааном. Нет, не его идеями – им самим. А вот Пророк одержим именно своей идеей.

В результате – погибли все, кроме царя Ирода Антипы, в один прекрасный момент сбросившего свою одержимость. И Иродиады, в одержимость, если не считать одержимости грехом, не впадавшей. Эти двое «гибнут морально». Не в момент действия пьесы – намного раньше. Сам Штраус однажды назвал свою оперу – «скерцо со смертельным исходом». А еще он сам расценивал свое произведение как, с одной стороны - продолжение и развитие идей великого Вагнера, с другой – поиск выхода из сферы вагнеровских идей. Для произведения характерна разветвленная система лейтмотивов, непрерывное развитие основного тематизма, более чем внушительный состав оркестра (изначально планировалась партитура на 103человека). Но голос не подчинен ему, именно пению здесь отводится ведущее место. Более того, композитор стремится передать эмоциональные интонации речи от шепота до вопля, опираясь на прозаический текст. Предельной хроматизации достигла гармония, представляя собой яркий пример позднеромантических тенденций — «эмансипации диссонанса», явившейся следствием преодоления стабильных нормативов в различных аспектах музыкальной системы.
Strauss: Salome / Magee · Rattle · Berliner Philharmoniker March 2011

Вся опера разворачивается как симфоническая поэма с четкой кульминацией: знаменитым Танцем семи покрывал. Это включение балетного номера в качестве кульминации оперного действия – тоже один из новаторских приемов позднего романтизма. Изначально подразумевалось, что исполнять его будет балерина, однако одна из первых исполнительниц роли Саломеи взялась танцевать сама. Так и повелось, Дальше оперные дивы крутились с разным успехом, зависевшим не только от их артистизма и пластичности, но и от эстетических находок режиссеров и постановщиков танца…
soprano Malin Byström' Dutch National Opera & Ballet (Amsterdam)

Фантастическое исполнение и полная раскрепощенность для оперной певицы. в "Саломее" Рихарда Штрауса. Мария Юинг. Стриптиз - 100%.

Карит Маттила в опере Рихарда Штрауса "Саломея"Далеко не шестнадцатилетняя.

Ну и вот так осовременивают Саломею очень часто, перенося действие в наше время или делая его «вневременным». Вот тут можно сколько угодно открывать проблематику современной семьи…
Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 24. Januar 2016 Richard Strauss: SALOME [Trailer]


Добавлено через 6 минут
И полностью "SALOME" Л.Казарновская, К. Плужников, Е. Целовальник, Л. Захожаев. Режиссер: Джули Теймор
Оркестр Мариинского театра Дирижёр Валерий Гергиев Запись 1995 года.
Авдотья вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарили:
Akela (16.06.2020), Alisa (26.07.2020), Denis Zinoviev (16.06.2020), MasterN (16.06.2020), Рафтери (26.06.2020)
Старый 16.06.2020, 15:26   #4
MasterN
пол:
Ценитель музыки
 
Аватар для MasterN
развернуть, свернуть
По умолчанию

Так получилось, что читать, смотреть, слушать Саломею мы взялись с детьми сегодня вместе во время обеда. Штош... Музыку Дэн тут же определил "а что, а что, а что это такое интересное, а ну поподробней, это есть хорошо", танец первой дивы в золотистом платье зашёл на ура.
Затем последовали восточные мотивы Марии Юинг. После где-то третьей снятой тряпочки действом весьма заинтересовался и младший сын, до того тупивший в своё в Ютубе. Когда слетела последняя скорлупка, я уже смотрела не на экран, а на лица пацанов, у них челюсти так смешно отвесились. Кароч, зашло, да, зачётная опера. Думаю, зрители на именно эту постановку собираются в том числе и из-за этого мгновения.
Однако. Далее последовала Каритт Маттила, или как там правильно имя. Упс. Дэн выдержал с минуту, потом с воплями "почему делают они, а стыдно мне" убежал из кухни, за ним младший. Это было Дэниной ошибкой, поскольку он вернулся парой минут спустя как раз к моменту, когда с певицы пала последняя "броня". М-да уж. Даже мужик в видео перепугался и заорал арию в сию секунду. Дэн тож заорал. Фсё. Психика молодёжи нарушена. Мне припомнилась постановка Вагнера в одесском оперном, когда юную девушку пела коротенькая бочкообразная матрона...
В общем, опера — это классно. Но так своеобразно. Надо идти подготовленным.
MasterN вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарили:
Alisa (26.07.2020), Denis Zinoviev (16.06.2020), Авдотья (16.06.2020), Рафтери (26.06.2020)
Старый 16.06.2020, 16:26   #5
Авдотья
пол:
Супермодератор
 
Аватар для Авдотья
развернуть, свернуть
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от MasterN Посмотреть сообщение
Думаю, зрители на именно эту постановку собираются в том числе и из-за этого мгновения.
Ну возможно именно из-за него эту оперу и запрещали к постановке хоть в Великобритании, хоть в Метраполитен-Опера сняли после репетицианного показа... Это в начале 20-говека было. Там много фантазий самых разных на тему этого танца. Сам Штраус планировал балерину , укутанную в тряпочки... Ведь далеко не всем дивам удается сохранить фигуру на уровне Юинг... Или блистать относительной молодостью, как Бистрем... Я сюда еще наиболее "щадящие" ролики выбрала, а два первых реально - хороши. Ну и вот не зря же говорят, что оперу слушают, а не смотрят... Из этого такца , кстати и отдельный концертный номер иногда делают + есть несколько классических экранизаций пьесы Уайлда. Там музыкальное решение совсем другое, а танец вот. Неподражаемая Рита Хейворт
.
Авдотья вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарили:
Alisa (26.07.2020), Denis Zinoviev (16.06.2020), MasterN (16.06.2020)
Старый 27.07.2020, 01:11   #6
Alisa
пол:
Администратор
 
Аватар для Alisa
развернуть, свернуть
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Авдотья Посмотреть сообщение
Фантастическое исполнение и полная раскрепощенность для оперной певицы.
Потрясающе. Двигается грациозно, как танцовщица. Ну, и из всех предложенных вариантов, Мария Юинг самая органично вписывающаяся в образ.
Карит Маттила Вот бывают в жизни такие дни, в которые лучше вообще не выходить из дома, равно как и здесь, бывают такие роли и партии, за котоые лучше не браться, если адекватно оценить свои возможности
Alisa вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Балаж Хаваши - гениальный пианист современности Alisa Фортепианная музыка 25 22.08.2019 22:22
Игорь Стравинский - гениальный композитор XX века marisanna Модернизм (1890-1930) 7 02.12.2017 13:57
Людвиг ван Бетховен - гениальный композитор и добрейший человек Alisa Авторские работы 20 10.04.2017 18:24
Моцарт - гениальный композитор и музыкант всех времен sergejj Классицизм (1750-1825) 15 17.03.2016 18:53
Иоган Штраус, "король" лёгкой музыки sergejj Романтизм (1825-1900) 3 22.01.2014 06:43


Текущее время: 05:10. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot