Музыкальный форум
Вернуться   Музыкальный форум > Музыкальные стили и направления > Классическая музыка > Модернизм (1890-1930)

Важная информация

Модернизм (1890-1930) Модернизм (импрессионизм, экспрессионизм и др.) и неоклассицизм - Малер, Дебюсси, Р. Штраус, Сати, Скрябин, Регер, Равель, Шёнберг, Веберн, Барток, Берг, Гершвин


Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 01.11.2014, 16:38   #1
Авдотья
пол:
Супермодератор
 
Аватар для Авдотья
развернуть, свернуть
По умолчанию

Морис Равель. Болеро и не только


Динозаврик размеренно шествует по кругу... Такую трактовку знаменитого "Болеро" Мориса Равеля предложил аниматор Иван Максимов. Действительно, это произведение Равеля имеет особое воздействие на слушателя благодаря постоянным повторам ритмических фигур и тем, несколько механистических. Скучно? Однообразно? Но вступают все новые и новые инструменты, экспрессия возрастает, ритм завораживает...
"Болеро" было написано для балетного вечера Иды Рубинштейн и с тех пор интерпретировалось много раз и по-разному. Как балетная постановка. Только М. Плесецкая станцевала как минимум 2 варианта "Болеро". Как оркестровая пьеса, исполнение которой считается особым "шиком". Как основная тема бала Воланда в экранизации Мастера и Маргариты"...

Исполняет Фарух Рузиматов.


а вот и динозаврик....



Последний раз редактировалось Авдотья; 16.10.2020 в 23:21.
Авдотья вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарили:
Alisa (02.11.2014), Caecina (01.11.2014)
Старый 01.11.2014, 20:01   #2
Rior
пол:
Музыкант
 
Аватар для Rior
развернуть, свернуть
По умолчанию

Динозаврик:smile1:...Болеро это секс!
Rior вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарил(а):
Caecina (01.11.2014)
Старый 01.11.2014, 20:31   #3
Caecina
пол:
Музыкант
 
Аватар для Caecina
развернуть, свернуть
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Rior Посмотреть сообщение
Болеро это ****!
Ну ваще!.. (с) Роза Барбоскина
Caecina вне форума   Ответить с цитированием
Старый 01.11.2014, 21:36   #4
Авдотья
пол:
Супермодератор
Автор темы Автор
 
Аватар для Авдотья
развернуть, свернуть
По умолчанию

Вообще-то есть версия, что Равеля на написание "Болеро" вдохновила работа конвейера на табачной фабрике. Хотел воплотить в музыке наступление новой индустриальной эпохи. Поэт Николай Заболоцкий услышал тут воплощение "героического духа вольнолюбивого испанского народа", некоторые критики - неумолимое наступление "сил зла". Короче -" каждый пишет то, что слышит, каждый слышит то, чем дышит"... А "Болеро" зачаровывает и провоцирует полет фантазии. В первой теме - отголоски баскского фольклора, во второй - нечто мавританское... И перетанцовывали его тоже по-разному. Вот реконструкция постановки Мориса Бежара


Вообще Равель мостик между классической музыкой и модерном

Последний раз редактировалось Авдотья; 13.10.2020 в 19:07.
Авдотья вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарили:
Alisa (31.03.2019), Caecina (01.11.2014)
Старый 01.11.2014, 21:56   #5
Caecina
пол:
Музыкант
 
Аватар для Caecina
развернуть, свернуть
По умолчанию

Авдотья, я Вам личное сообщение отправил. Получили?
Caecina вне форума   Ответить с цитированием
Старый 01.11.2014, 22:00   #6
Авдотья
пол:
Супермодератор
Автор темы Автор
 
Аватар для Авдотья
развернуть, свернуть
По умолчанию

Да. Только что отправила ответ.
Авдотья вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарил(а):
Caecina (01.11.2014)
Старый 13.10.2020, 21:16   #7
Рафтери
пол:
Музыкант
 
Аватар для Рафтери
развернуть, свернуть
По умолчанию

«Павана на смерть инфанты»
В детективном сериале, который я недавно смотрела, был один запомнившийся мне персонаж: пианист, страдающий провалами в памяти. "Забыв" об аресте сестры и имея только записку о том, что она ушла, он все время играл одно и то же произведение - «Павана на смерть инфанты» Мориса Равеля. Это усиливало впечатление от его одиночества и потерянности от непонимания и добавило сериалу щемяще-тоскующую нотку.
«Павана на смерть инфанты» - одно из ранних произведений Равеля, прославившее его как композитора. Морис Равель написал ее в 1899 году, когда заканчивал Парижскую Консерваторию. Позже, в 1910 году Равель создал оркестровую версию этой пьесы.
Название не имеет привязки к конкретной исторической личности, это скорее романтический образ, отсылка к музыкальным традициям прошлого.
Павана - это старинный торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI веке. Он имел скорее церемониальный характер, был аристократическим танцем и частью галантных празднеств. Танец позволял продемонстрировать благородство манер и изящество движений.
Но именно эта торжественность отсутствует в пьесе Равеля, здесь на первый план выходит светлая меланхоличность, печаль по чему-то безвозвратно утраченному...
Впоследствии сам Равель очень критично отзывался об этой пьесе: «Я не испытываю никакого стеснения, говоря о ней: она достаточно давно была написана для того, чтобы при нынешнем рассмотрении быть переданной композитором критику. Из такой дали я не вижу больше ее достоинств! Но, увы, хорошо примечаю недостатки: слишком явное влияние Шабрие и довольно бедную форму».
Тем не менее, «Павана на смерть инфанты» и сейчас не теряет своей популярности среди исполнителей, во многом благодаря рельефности и пластичности мелодии, проявлению искренней и чуть печальной лиричности, находящей отзыв у слушателей, ясности и полноте гармонии.
В исполнении самого Равеля:


Оркестровая версия - оркестр филармонии города Валенсии


Для скрипки и фортепиано - Yuri Bashmet, Mikhail Muntian


Для флейты и арфы


И еще один интересный вариант - для гитары аранжировка Rémi Jousselme

Последний раз редактировалось Авдотья; 17.10.2020 в 18:13.
Рафтери вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарил(а):
Авдотья (13.10.2020)
Старый 16.10.2020, 23:19   #8
Авдотья
пол:
Супермодератор
Автор темы Автор
 
Аватар для Авдотья
развернуть, свернуть
По умолчанию

"Игра воды".
Естественно Равель - это далеко не только "Болеро". Просто получилось так, что "Болеро", как говорится известно всем:"от рокера до хакера"... Это действительно феноменальное произведение с очень сильной энергетикой. А "Павана" - совершенно иная по стилю и смысловому наполнению: спокойная. меланхоличная вся какая-то осенняя... Равеля вообще называют мастером колорита
В его музыке есть определенная импрессионистская размытость и мягкость Она привлекает звуковой живописностью, богатством фантазии, поэтической образностью. Вот еще одна из известных фортепианных пьес Равеля, которая отосится к фортепианной программной классике. "Игра воды".
Вот ткое журчание, переплетение жемчужных струй... На авторской рукописи - цитата из Андре де Ренье : «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой»
С.Рихтер -- М.Равель - JEUX D"EAU

Последний раз редактировалось Авдотья; 17.10.2020 в 18:19.
Авдотья вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарил(а):
Рафтери (16.10.2020)
Старый 17.10.2020, 18:11   #9
Авдотья
пол:
Супермодератор
Автор темы Автор
 
Аватар для Авдотья
развернуть, свернуть
По умолчанию

"Концерт для левой руки"
Еще одно уникальное произведение Равеля. Это фортепианный "Второй концерт" или "Концерт для левой руки" История его создания такова. Австрийский пианист-виртуоз Пауль Витгенштейн во время Первой мировой войны потерял правую руку. После войны, вылечившись, поставил перед собой цель - вернуться на сцену. И - добился этого. Представляете себе однорукого пианиста? Мужества наверное для этого надо не меньше, чем у знаменитого летчика А. Маресьева. Если не больше. Сначала Витгенштейн сам делал транскрибции произведений Баха, Грига и др. композиторов для своих концертных выступлений, подгоняя их под исполнение одной рукой. Потом начал заказывать музыку с учетом своих особенностей другим композиторам. Для него писали Прокофьев и Хиндемит, Рихард Штраус и Морис Равель. Сам Равель в окопах не был, но служил в госпитале, водил военный автомобиль. Прекрасно понимал, в чем дело. И в 1929 - 1930 годах написал свой "Концерт для левой руки" - произведение очень глубокое и эмоционально богатое. С выписанной очень специфически партией фортепиано. Ему не только удалось создать полноценную сольную партию для истинного виртуоза , используя возможности "одной левой", но и добиться точного балланса партии фортепиано и оркестра. Фортепианная партия здесь настолько насыщенная, увлекательная для исполниеля и слушателя, что слушатель не отдает себе отчет в том, что слышит игру пятью, а не десятью пальцами... Ну и само собой, в наши дни эта партия считается вершиной исполнительского мастерства для современных пианистов. Ну и своеобразный, музыкальный памятник человеческому мужеству. И - предостережение против войны, напоминаниео трагизме эпохи.
Исполняет это уникальное произведение Лауреат концертного конкурса Высшей национальной консерватории в Париже, студент консерватории восемнадцатилетний (на момент записи) Кодзиро Окада.
Авдотья вне форума   Ответить с цитированием
Поблагодарил(а):
Рафтери (17.10.2020)
Ответ


Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Вой одинокого волка или Мои каверы и не только... Akela Авторские работы 92 02.10.2020 11:39
U-96 - не только подлодка, но и отличная группа sokos Электроника зарубежная 2 29.01.2017 09:26
Словесные фрикции под Болеро Равеля Caecina Оффтоп 32 24.04.2014 16:49
ДЛЯ ЦЕНИТЕЛЕЙ И НЕ ТОЛЬКО princessa Афиша событий 2 14.03.2014 14:10
О востоке, женщинах и не только... sergejj Оффтоп 21 21.01.2014 21:11


Текущее время: 03:56. Часовой пояс GMT +3.


Powered by vBulletin®
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot